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O tempo, o espaço, o noturno e a dança
(Texto originalmente publicado no e-book ANDA 2020: Os desafios pandêmicos e outros modos de re-existência nas artes) Nos foi dado como tradição quase ancestral que o passado está atrás de nós, o presente é aqui e o futuro está à frente. Uma espacialização que organiza linearmente nossa percepção do tempo, como se andássemos inexoravelmente para a frente, sem a menor possibilidade de nos movermos para um lado ou para o outro, ou até mesmo para trás. Mas o que acontece com o tempo quando não podemos mais nos mover adiante? O isolamento social imposto a nós pela pandemia de Covid-19…
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A história de ‘Jeux’, de Claude Debussy
Christopher Dingle conta a história de um balé musicalmente subestimado que provou ser um genuíno divisor de águas Texto originalmente publicado em BBC Music Magazine. Tradução de Tatiana Avanço. É de se duvidar que qualquer outro teatro tenha experienciado poucas semanas tão marcantes quanto o recém aberto Théâtre des Champs-Elysées, na cidade de Paris em maio de 1913. Esse era o contexto em 29 de maio, na estreia mais notória de todas: A Sagração da Primavera, de Stravinsky, envolvida numa balbúrdia que ofuscou duas outras obras diferentes. A primeira performance parisiense da única e sublime ópera de Fauré, Pénélope, foi…
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Notas sobre criação coreográfica em compassos assimétricos
Ensaio 1 Mapeamento do que pode o corpo, naquele tempo e naquele espaço. Preparar o corpo, aquecê-lo, torná-lo maleável em oposição ao enrijecimento imposto pelo cotidiano. Sentir o chão, sua textura e temperatura, para saber de que maneiras deslizar sobre ele. Testar limites e, a partir deles, delimitar fronteiras de possibilidades do corpo. A partir de então, ouvir e criar, atenta aos efeitos corporais do som. Ensaio 2 Começar diferente, dado o acúmulo de aprendizados do ensaio anterior. Fica claro que é preciso desapegar-se de toda forma pré-concebida para, assim, gerar um vazio no qual o novo possa surgir. É…
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Notas sobre criação coreográfica para duas bailarinas
– A escolha da música limita a criação da dança, e a criação da dança limita a posterior escolha da música. John Cage tinha razão quando dizia que só há plena liberdade na criação simultânea e colaborativa das duas artes. Ninguém deveria vir antes ou depois: ambas juntas no mesmo barco. – É alta a contribuição da música na geração de sentimento, forma e sentido na dança. Por isso há que se ter o cuidado de escolher (ou compor?) uma música que signifique para todas as envolvidas no processo: coreógrafa e bailarinas-intérpretes. Esboços de posições dos dois corpos no espaço.…
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Sobre theremin e o gesto na música e na dança
O theremin, um curioso instrumento musical que “se toca com o ar”, requer gestos tão precisos que tocá-lo já é quase dançar. A Jéssica Rocha Franco, pensando nisso, fez uma síntese muito boa sobre gesto, música, dança e expressividade: Esse é o theremin: https://www.youtube.com/watch?v=JxY_KfQfoog Conheça a página dela sobre piano, teoria musical, musicalização e musicografia Braille: @rocha_franco_musical Conheça mais sobre o theremin em @gblanctheremin Tags: Resenhas e Notas
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Dançar em vários silêncios
Um bailarino dança no silêncio. Dança dentro do silêncio, preenchendo-o com carne e ossos, com sangue e com suor. O que parecia vazio ganhou corpo. Seu silêncio tem qualidades, não é oco de conteúdo, é elemento audível mesmo que rarefeito. É expressivo. A moça parou pra ver a dança dele, mas estranhou o silêncio. Sentia falta de som para a dança. Parecia que, a qualquer momento, o som ia ter que aparecer. Silêncio de tensão e de expectativa. Ela ficava cada vez mais imóvel e atenta, como se o silêncio fosse uma frágil peça de porcelana que pudesse se quebrar…
Movimento e Som
Indagações sobre Música e Dança | por Tatiana Avanço
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